Alien sollte mal Star Beast heißen? 17 abgefahrene Fakten zu Arbeitstiteln großer Hollywood-Filme

Dass Wes Cravens „Scream“ tatsächlich mal „Scary Movie“ heißen sollte ist mehr als ein schlechter Treppenwitz der Filmgeschichte. Es gibt nämlich sehr gute Gründe dafür, dass Hollywood-Studios ihren Projekten vorläufige Arbeitstitel geben. Bei Working Titels geht es oft um Geheimhaltung, Sicherheitsmaßnahmen oder die Irreführung der Paparazzi. Oder der betreffende Film hat während der Produktion einfach noch keinen finalen Titel. Und dann gibt es eben noch Filmtitel, die so schlecht waren, dass irgendjemand kurz vor der Veröffentlichung zum Glück noch die Notbremse gezogen hat. Doch was wäre, wenn Filme tatsächlich mit ihren ursprünglichen Namen ins Kino gekommen wären? Unsere Bilderstrecke gibt einige bemerkenswerte Antworten auf diese Frage und präsentiert euch zudem 17 interessanten Trivia-Fakten zu den Arbeitstiteln bekannter Filme. 

Nachdem sich John Carpenter mit „Assault on Precinct 13“ 1976 einen Namen in Hollywood gemacht hatte, entstand die Idee, gemeinsam mit Irwin Yablans einen Film im Horror-Genre zu machen, der ähnlich verstörend wie der „Exorzist“ sein sollte. Gemeinsam mit seiner damaligen Freundin Debra Hill entwickelte Carpenter ein Drehbuch über einen psychotischen Killer, der Babysitter ermordet. So entstand der Titel „The Babysitter Murders“. Als Produzent Yablans dann das Drehbuch las, hatte er die Idee, den Film an Halloween spielen zu lassen, um ihn besser vermarkten zu können. Und schon wurde aus „The Babysitter Murders“ „Halloween„. 

 „Scream“ sollte tatsächlich als „Scary Movie“ in die Kinos kommen. Doch kurz vor Ende der Produktion entschieden sich die Verantwortlichen doch noch um und überließen den Titel damit der vier Jahre später gefilmten Spoof-Klamotte „Scary Movie“, die sich mit insgesamt fünf Teilen über das Horror-Genre lustig machen sollte. Die berühmte Maske des Killers fand das Studio übrigens auch erst ganz furchtbar. 

„Red Line“ war der offizielle Arbeitstitel von „The Fast And The Furious“. Dass man sich in diesem Fall für die bessere Wahl entschieden hat, ist wohl offensichtlich. Schließlich wären uns sonst all die beknackten Variationen des Titels entgangen, die die Serie im Laufe der Jahre hervorbrachte. Das zweite Beweisstück dafür, dass „The Fast And The Furious“ ein ganz guter Titel ist: Es gibt den Film „Red Line“ tatsächlich. Der grauenvolle Rip-Off bediente sich ganz bewusst beim Arbeitstitel des kopierten Vorbilds. Hier könnt ihr das Ding begutachten.

 Kaum jemand kennt heute noch Dan O’Bannon. Dabei dürfte er eine der interessantesten Figuren des Science-Fiction-Genres sein. Neben seiner Arbeit als Special-Effects-Entwickler (u.a. auch für ein gewisses „Star Wars“) hat O`Bannon im wundervollen „Dark Star“ mitgespielt, das Drehbuch entworfen und die Special-Effects gemacht. Zudem wer an Alejandro Jodorowskys megalomanischem und nie reaslisierten „Dune“-Projekt maßgeblich beteiligt. Ach, und bevor ich es vergesse: Der Mann hat auch das Drehbuch zu „Alien“ geschrieben. Jep. Das Buch, das auf einer Story basierte, die er gemeinsam mit Ronald Shusett geschrieben hatte, hieß lange Zeit „Star Beast“ weil sich Dan O’Bannon an den frühen Science-Fiction und Horror-Filmen aus den 40er und 50er Jahren orientierte. Es gibt sogar einen Film aus dieser Zeit, der „Star Beast“ heisst. Wieder was gelernt. 

George Lucas hat das Drehbuch zu „Star Wars: A New Hope“ mehrmals überarbeiten müssen. Wer sich für die erste Fassung interessiert, dem sei das kürzlich veröffentliche Comic „The Star Wars“ hier unbedingt ans Herz gelegt. Hier könnt ihr hervorragend illustriert nachlesen, was Lucas ursprünglich geplant hatte. Die Unterschiede sind bisweilen so extrem, dass man sich kaum vorstellen kann, wie das Star Wars-Universum heute aussehen würde, hätte Lucas grünes Licht für die Fassung bekommen. Die zweite überarbeitete Fassung hieß „The Adventures of Luke Starkiller: The Star Wars“. In die Kinos kam der Film dann bekanntlich als  „Star Wars: A New Hope“.

Nach dem großen Erfolg von „Zurück in die Zukunft“ war eine Fortsetzung schnell beschlossene Sache. Das Drehbuch dafür war ebenso schnell geschrieben. Es hörte auf den Namen „Paradox“, da diese temporalen Anomalien eine zentrale Rolle im Film spielen sollten. Das Drehbuch stellte aus heutiger Sicht mehr oder weniger „Zurück in die Zukunft 2 & 3“ in einem Film dar. Doch das Projekt war den Produzenten zu teuer, weshalb sie entschieden, stattdessen gleich zwei Fortsetzungen auf einmal zu planen. Ein bisschen kann man dem zweiten und dritten Teil heute noch ansehen, dass die beiden einmal zusammengehörten.    

 Marvel ist bekannt dafür, geplanten Projekten absurde oder nichtssagende Arbeitstitel zu geben. In Zeiten von Sony-Hacks, die fast die gesamte Korrespondenz eines Studio öffentlich machten, ist diese Sicherheitsmaßnahme durchaus angebracht. Der Titel „Group Hug“ aka „The Avengers“ bekommt hier einen Sympathie-Sonderpreis.     

 „Harry Potter und die Kammer des Schreckens“ wurde während des Drehs von der Crew als „Incident on 57th Street“ bezeichnet. Der Titel war bei den Londoner Dreharbeiten auch auf dem Equipment und allen Clipboards zu lesen. „Incident on 57th Street“ ist ein Song von Bruce Springsteen. Warum gerade dieser Song vom „Boss“ausgewählt wurde, ist bis heute nicht bekannt. Vielleicht findet ihr es ja heraus?

Christopher Nolans 2007 in Chicago gedrehte Fortsetzung zu „Batman Begins“ firmierte in der Studio-Korrespondenz zunächst nur unter „Rory’s First Kiss“, um unter dem Radar der Presse zu bleiben. Als das Studio unter dem falschen Namen in einem Casting-Call nach echten Polizisten und Sheriffs für Komparsen-Rollen suchte, wurde ein Journalist jedoch darauf aufmerksam und sah kurzerhand in der Datenbank IMDB nach. Dort fand er unter dem Titel tatsächlich Nolan als Regisseur und Christian Bale und Heath Ledger als verzeichnete Schauspieler. Damit war die Finte aufgeflogen. 

„E.T.“ war einer der ersten Filme, die hohe Sicherheitsmaßnahmen am Set einführten, um etwaige Industriespionage zu verhindern. So wurde die Schauspieler mit Geheimhaltungsklauseln in ihren Verträgen bedacht und am Set gab es ID-Karten, die den Zugang kontrollierten. Spielberg war damals ein Hollywood-Wunderkind. Seine Filme beeinflussten den Markt maßgeblich und zogen oft einige Nachahmer-Projekte nach sich. Um diesen Effekt so lange wie möglich zu vereiteln, und um die Prämisse sowie das Genre des Films zu verheimlichen, nannte Spielberg seinen Film „A Boys Life“.    

 J.J. Abrams „Star Trek“ Reboot wurde ebenfalls unter rigiden Sicherheitsmaßnahmen gedreht. So durften die Schauspieler, die sich für eine Rolle in dem Film bewarben nur unter Aufsicht das Script mit dem mysteriösen Namen „Corporate Headquarters“ lesen. Erst als ein Casting-Call mit der Beschreibung „Vulkanier-artige Augenbrauen“ an die Öffentlichkeit gelangte, war klar, an welchem Projekt Abrams arbeitete.  

Der Film „2012“ wurde mit Hilfe einer viralen Kampagne vermarktet. Dafür wurde unter anderem eine aufwendig gestaltete Website aufgezogen, die der fiktiven Organisation „Institute for Human Continuity“ zugeordnet wurde. Hier fand sich auch das fiktive Buch „Farewell Atlantis“ von einem gewissen Jackson Curtis, dem Protagonisten in „2012“, gespielt von John Cusack. 

Als Warner Bros. die Rechte an einigen Domains mit dem Titel „Still Seas“ erwarb, war die Verwirrung in der Presse groß. Galt doch der Titel von Del Toros „Pacific Rim“ bereits als gesetzt. Die Presse nahm somit an, dass es sich bei „Pacific Rim“ um einen internen Arbeitstitel handeln musste und der Film unter dem Namen „Still Seas“ in die Kinos kommen würde. So kann man sich täuschen.    

Das „Superman Returns“ Promo-Material, das an britische Kino verschickt wurde, war mit dem Label „Red Sun“ gebrandet. Der Name geht zurück auf den roten Zwergstern, der um Supermans Heimatplaneten Krypton kreist. Die rote Sonne ist die Quelle von Supermans Kräften.   

Die Schauspieler von „Batman Begins“ bekamen ein Script mit dem Namen „The Intimidation Game“ zugeschickt. Dass es sich bei dem Film um einen Batman-Film handeln würde, wussten sie bis zu diesem Zeitpunkt nicht. Michael Caine bekannte später in einem Interview, dass er aufgrund des Titels mit einem Gangster-Film gerechnet hatte. Später landeten Teile des Scripts von David Goyer im Netz.  

Um die Story-Details von „Iron Man 2“ geheim zuhalten, bekam das Marvel-Projekt im Laufe seiner Produktion gleich drei unterschiedliche Arbeitstitel. Neben „Rasputin“ wurde der Film intern auch „Murphy’s Law“ genannt (nach dem während der Dreharbeiten gestorbenen Vater eines Crew-Mitglieds) und als „The Adventures of Angus McDonald“ bezeichnet. 

Und zum Abschluss noch einmal Star Wars. Als Lucas 1982 mit dem Dreh von „Return of the Jedi“ begann, war „Star Wars“ bereits ein weltweites Phänomen geworden. Um die Produktion geheim zuhalten wurde das Projekt „Blue Harvest“ genannt. Dabei sollte es angeblich um einen Horror-Film handeln. Der Film bekam sogar eine eigene Tagline“ “Horror Beyond Imagination“. Die mit „Blue Harvest“ bedruckten T-Shirts und weiteres Crew-Equipment sind heute überaus begehrte Sammlerstücke. Interessante ist auch, dass der Film zu dieser Zeit „Revenge of the Jedi“ heißen sollte. Lucas entschied sich aber gegen den Titel, da er der Meinung war, dass Rache nicht zu einem Jedi passt.

  Bildquellen: GIGA.de /Reddit